K-POPファンダム、韓国美術の扉を開く…RMの所蔵品を見に米美術館へ

ガーディアン紙「展示チケット6万6000枚以上販売…事前販売は前回の展示の6倍」

ユン・ヒョングン、パク・レヒョン、チャン・ウクジンらを紹介…リピート観覧や会員移行に関心をつなぐ

BTSのRMの美術コレクションが、米国の美術館へと観客を導いている。RMに向かうファンの関心が展示場への訪問につながり、そこで韓国の近現代美術と出会う構図だ。K-POPの影響力が公演やアルバムの枠を超え、他の文化領域の鑑賞需要につながる事例となっている。

米サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）で開催中の「RM x SFMOMA：ビトウェーン・ユー・アンド・ミー（Between You and Me）」は、RMの個人所蔵品と美術館の所蔵品を合わせて披露する展覧会だ。昨年10月3日に開幕し、2027年2月7日まで開催される。RMの所蔵品を紹介する初の美術館展示であり、RMがSFMOMAのアメリカ・カスティージョ氏、キム・ヒョウン氏と共同企画した。

英ガーディアン紙によると、去る24日時点で同展のチケットは6万6000枚以上販売され、事前販売の規模は同館のこれまでのどの展示よりも大きかった。美術館のショップやオンラインストアで販売される展示関連グッズも、3時間以内に完売したと伝えている。チケットの販売数は報道時点のものであり、実際の累積入場者数とは区別される。

BTS RMの名前で足を踏み入れ、韓国の作家に出会う

[写真説明=2025年のWコリアのイベントに出席したRM。写真=TV10 / Wikimedia Commons⁠, CC BY 4.0⁠]

SFMOMAの公式発表によると、同展には韓国および海外の作家の作品約180点が出品された。RMの所蔵品のうち、米国で公開展示されたことのない作品も含まれている。韓国近現代美術を中心に、異なる時代や文化圏の作品を並行して鑑賞できるよう構成されている。

RMの所蔵品では、ユン・ヒョングン、パク・レヒョン、チャン・ウクジン、キム・ユンシン、クォン・オクヨン、ト・サンボンらの作品に出会うことができる。さらに、SFMOMAが所蔵するキム・ファンギ（金煥基）、ナム・ジュン・パイク（白南准）、マーク・ロスコ、アグネス・マーティン、アンリ・マティスらの作品が並べて展示されている。自然と記憶、人間の存在といった共通のテーマを、異なる作家がどのように表現しているのかを示す手法だ。

ガーディアン紙が紹介した事例は、ユン・ヒョングンとロスコの出逢いだ。展示場では、ユン・ヒョングンの『アンバー＝ブルー（Umber-Blue）』とロスコの『No. 24』が並んで配置されている。観覧客がRMの嗜好を垣間見ると同時に、作品間の関係性を考察できるようにした構成となっている。

RMは作品を貸し出すにとどまらず、展示の解説にも参加した。自ら録音した韓国語・英語のオーディオガイドをはじめ、自身が執筆した展示説明文、展示場の音楽のためのプレイリストを用意した。コレクターの選択だけでなく、作品を見つめる視線まで鑑賞体験に落とし込んでいるのだ。

今回の展覧会の特徴は、関心の出発点と鑑賞の対象が異なりうる点にある。訪問のきっかけがRMであっても、観覧客が展示場で向き合うのは多様な作家たちの作品だ。K-POPスターに向けたファンダムが、韓国美術への関心へとつながる接点となっている。

75ドルのリピート観覧券…ファンの訪問を美術館の体験に

美術館では、今回の展覧会を複数回鑑賞できる「アンコール・パス」を運営している。価格は75ドルで、会期中であれば回数制限なしに再入場できる。訪問当日は他の展示室も見学可能だが、入場時間は別途予約する必要がある。

アンコール・パスは通常の会員権とは異なる展覧会専用の商品だが、会員権への移行ルートも用意されている。観覧客がSFMOMAの会員に切り替える場合、パスの購入額である75ドル全額を会員権の費用に充てることができる。

この仕組みは、スターの名前によって生み出された訪問需要を一過性のイベントにとどまらせない。同じ作品を再び鑑賞し、別の展示室で新たな作品に出会い、将来的には会員として美術館を訪れるよう誘導するアプローチだ。ファンダムの高い関心を、リピート観覧や長期的な関係へとつなげようとする設計が見て取れる。

もっとも、こうした仕掛けが実際の会員増加や持続的な韓国美術の鑑賞にどれほど結びついたのかについては、別途成果の検証が必要だ。訪問のきっかけを作る仕事と、新たな観覧層を形成する仕事は区別して捉えなければならない。

興行の次の問いは「何を残したか」

今回の展覧会は、財政的困難に直面してきた美術館に活力を吹き込んだ点でも注目を集めた。ガーディアン紙は、SFMOMAが昨年500万ドルの赤字の中で全体の人員の7.5％を削減したと報じ、RMの展示開幕以降、財政面でプラスの効果が現れていると伝えた。

しかし、チケットの販売やグッズの完売だけで美術館の赤字が解消されたと断定することはできない。確認された成果は、高い鑑賞需要とグッズ販売の好調ぶりである。展覧会の収益性と美術館全体の財政回復を評価するには、収入や運営費などの追加データが不可欠だ。

文化的成果を測る問いは、少し性質が異なる。RM目当てで訪れた観覧客がどのような作家を新しく知ったのか、展示後も韓国美術を探求するようになったのかという点だ。興行の規模だけでなく、その関心がどこに向かうのかが重要である。

国内の美術館やギャラリーにも示唆を与える。大衆文化とのコラボレーションを一過性の話題にとどめず、作品や作家を発見する経験へと昇華させることだ。スターが開いた扉から入ってきた観覧客に、美術そのものの魅力で再び足を運ばせることができれば、ファンダムと美術の出会いはより長く続いていくだろう。