宋炳俊会长：“演员片酬飙升”…编排与选角惯例助推制作成本上升
行业要求5年内提供总计1万亿韩元支援体系…“必须消除制作成本过度集中于一人的惯例”
K剧（韩剧）行业为恢复制作根基，要求政府建立一项为期5年、总规模达1万亿韩元的投资与支援体系。其理由是，制作成本的上涨以及投资和编排的萎缩导致作品和就业岗位同步减少。在此次记者会上，各方还指出了成本过度集中于部分明星演员的结构性问题。舆论呼吁，在加大支援力度的同时，必须改善以明星为中心的选角和编排惯例。
韩国电视剧制作公司协会、韩国电视剧PD协会、韩国放送作家协会等12个电视剧相关团体本月4日在首尔中区韩国新闻中心（Korea Press Center）召开联合记者会，敦促政府和国会协助恢复制作根基。根据协会统计，国内电视剧制作集数从2022年的141部在短短两年内减少了约30%。
韩国电视剧制作公司协会会长宋炳俊表示：“作品减少就会导致工作岗位消失，一旦崩塌的制作现场要恢复起来真的非常困难。现在不是回顾过去辉煌的时候，而是放眼未来10年的时候。”
[图片说明=宋炳俊会长发言./提供=韩国电视剧制作公司协会]
“特定演员的选角成编排条件”…片酬上涨的恶性循环
围绕制作成本上升的核心争议在于明星演员的出场费，以及支撑这一现象的投资和编排惯例。在必须由特定演员出演才能卖出作品并获得编排的结构下，制作公司即便承担高昂的片酬，也不得不加入选角竞争。
宋炳俊指出：“特定的一流演员选角成了编排的优先条件，导致演员片酬飙升，进而引发整体制作成本上升。由此，制作数量减少的恶性循环彻底固化。”
海外买家对明星的青睐被认为是强化这一结构的重要因素。宋炳俊解释称：“为了顺利购买，买方会要求特定名单上的特级演员。最终，电视台也将谁出演、谁被选角作为编排的优先条件，而不再关注电视剧的内容或制作质量。”
明星出演固然有助于吸引投资和海外销售。然而，选角所需成本越高，为回收投资所必须达到的销售额门槛也就越大。如果买家和电视台能够承受的金额没有同步增长，就会出现即便敲定了明星也难以推进制作和编排的困境。这也是行业将出场费与购买、编排惯例一同视为问题的原因所在。
“必须消除集中于一人的制作成本”…支援诉求中蕴含的自救之策
当天行业提出的支援诉求，与维持以往高成本制作方式的初衷有着本质区别。宋炳俊将每部作品约100亿韩元规模的电视剧作为支援对象，并着重强调了给予新人机会的制作结构。
他表示：“我们的诉求是，提供预算支持那些能为新人提供录用机会、消除制作成本过度集中于一人、从而让多位新人获得机会的健康结构电视剧。”
在有限的预算中，如果将资金过度集中于部分主演，分配给其他参与者和制作要素的余力就会受到限制。若要维持其他费用就必须增加总制作成本，而如果限制总额，则配角及新人演员的起用、工作人员的报酬以及为提升作品完成度而进行的投资都可能受到挤压。制作成本的上升并不意味着现场整体待遇的改善，业内指出了这一点。
当然，主演片酬的上涨是否实际导致了配角片酬的下降，还有待通过单独数据来加以核实。此次记者会上具体提出的问题是，由于制作体量的减少导致演出、编剧、拍摄机会的缩减以及熟练人才的流失。
朴海英：“助理编剧们都无工可做”
[图片说明=朴海英作家发言./提供=韩国电视剧制作公司协会]
曾执笔《我的大叔》和《我的解放日志》的编剧兼韩国放送作家协会版权委员长朴海英指出了年轻创作者就业岗位匮乏的问题。
朴海英表示：“结束一部电视剧后，本该把下一个项目交接给助理编剧，但我手下的助理编剧们现在都无工可做。编剧们开始向短剧（Short-form）、网络端内容以及游戏领域分流。”
制作的萎缩不仅减少了当前的就业岗位，甚至会扼杀培养下一代创作者的途径。本应通过参与作品积累经验的人才一旦流向其他领域，即便未来制作体量得以恢复，重新唤醒既有实力也需要耗费相当长的时间。
韩国放送摄影人协会会长金泰奉也指出：“我不认为制作集数的下滑仅仅是数量上的萎缩。真正的问题在于，那些积累了丰富经验和技术的工作人员无法发挥其积蓄的能力，只能被迫离开行业现场。”
1万亿韩元为5年支援构想…制作与流通的衔接是关键
12个团体要求设定旨在恢复年度电视剧制作集数的国家政策目标、构建中长期投资与支援体系、制定泛政府综合应对体系。1万亿韩元的构想是分5年每年支援2000亿韩元，这并非已经确定的政府政策。
行业提出了这样一套方案：在制作每集约100亿韩元规模、每年约40部电视剧所需约4000亿韩元费用中，由政府支援一半，其余部分由电视台和平台共同分担。其初衷在于将制作支援与国内电视台及OTT（流媒体）的编排与流通紧密挂钩。
宋炳俊解释称：“这不是一年内一次性投入，而是跨越5年投入的种子资金（播种资金）。”
[图片说明=记者会各团体负责人（金熙烈副会长、朴海英作家、宋炳俊会长、金钟昌会长、宋英雄理事长、金泰奉会长）./提供=韩国电视剧制作公司协会]
韩国电视剧制作公司协会副会长金熙烈也以每集制作费约8亿韩元水准的电视剧为基准解释了支援构想，他表示：“如果能支持包括有线电视台在内的7家电视台每年制作5部左右的电视剧，将在恢复制作集数方面产生竞争力。”他强调，这并非无条件要求重现2022年141部的制作集数，而是强调构建可持续制作环境的必要性。
热播后的收益也应当反哺下一部作品
在推进制作阶段费用合理化的同时，如何确保热播后的收益分配结构也是摆在面前的一大课题。只有制作公司能够累积成功作品的成果，才拥有对下一部作品进行再投资的余力。
宋炳俊表示：“如果说对全球OTT有什么期望的话，那就是不要完全拿走IP、并进行与其成功相匹配的利益分配。”
与此同时，他也认可了全球OTT所作出的贡献。他坦言：“全球OTT确实为引领韩流出海、将电视剧的品质提升到一个新台阶出了一份力。”但他同时主张，由于现有电视台无法跟上制作成本上涨的步伐，导致制作集数出现下滑。这折射出行业的忧患意识：即在保留平台资金流入优势的同时，必须确保国内制作基础的再投资条件。
此次支援讨论中需要核实的绝不仅仅是资金投入规模。必须同步审视：支援金是否增加了新作品和新工作岗位、是否改善了部分集中的费用结构、完成的作品是否真正进入了编排与流通环节。行业也表态将出台合理化制作成本结构、建立公正制作惯例等自救措施。
宋炳俊强调：“比起100部里出1部全球大爆的作品，更重要的是能够汇聚人才、保障就业岗位的其余99部作品。”能否兼顾明星的票房竞争力和广大创作者的活动基础，已成为K剧支援讨论的核心课题。
